авторы 2026

«Sophia» — это бренд авторского ювелирного искусства из Сибири.
Каждое наше украшение создается вручную, словно художник пишет картину, а композитор музыку.

Наш стиль можно охарактеризовать как глубокий и многослойный.
Каждая коллекция или капсула украшений имеет свои корни и вдохновение, черпаемое из местной культуры и фольклора, таких как символы Байкала, а также из творческого наследия старых русских мастеров.

Я создаю авторские украшения из серебра, натуральных камней и горячей эмали.
Вот уже как 10 лет моя жизнь тесно переплетена с этой прекрасной профессией «Ювелир».
А последние 3 года,активно веду блог и развиваю свой бренд, ищу свою аудиторию,открыла мастерскую.

STL Lab — молодой бренд украшений, создаваемых с помощью параметрического моделирования и технологии 3D-печати. Создательница бренда Тамара Трусова — дипломированный архитектор. Увлечение программированием привело её к экспериментам со сложными скульптурными формами в ювелирных изделиях.
Современная ювелирная индустрия по-прежнему держится за традиции: ручная работа, восковое моделирование, культ ремесла. STL Lab сознательно идёт против течения: вместо романтики ремесла — алгоритмы, а привычную мастерскую заменяет 3D-принтер.

Мы ювелирный бренд из Москвы.
Основное направление - украшения из серебра с натуральными минералами ручной огранки.

Название проекта сложилось из идеи спасения в металле того, что будет разрушено временем. Основной материал — sterling silver, особенность стиля — микс органических форм, завораживающей готики, историзмов и абстрактных паттернов.

Для украшений характерны эргономические решения, продуманная асимметрия, легкость. Все изделия — ажурные и массивные — создаются в технике моделирования из воска.

SEDA - молодой семейный бренд украшений в классической итальянской технике микромозаика. Сохраняя традиции и материалы, итальянских мастеров, мы адаптируем дизайн под современность. В наших коллекциях представлены украшения из натурального камня, смальты и витражного стекла.

Также в портфолио бренда разработка и создание лимитированных коллекций в сотрудничестве с Театральным музеем имени Бахрушина (коллекция Майи Плисецкой), Еврейским музеем (выставка Л. Поповой) и Государственной Третьяковской Галереей (выставки Б. Кустодиева и К. Брюллова).

Я создаю украшения из фарфора и керамики, превращая в маленькие носибельные вещи-образы, формы и детали из своих миров.
Мне нравится работать с материалом, который обычно считают слишком хрупким и тяжёлым для украшений, и добиваться тонкости, лёгкости и удобства в носке.

Каждое изделие проходит через мои руки от первой идеи до последней детали, поэтому в работах остаётся много моего личного взгляда, характера и живости.

«тусси • мусси» – украшения с микровышивкой в старинной технике Petit Point, переосмысляющие викторианскую эстетику и традицию букетиков с секретом.

Именно этот сплав ручного труда и ювелирной точности создаёт объёмную фактуру и детализацию, делающую каждое украшение неповторимым.

Я — дизайнер, для меня играет ключевую роль сочетание простых форм и цвета в создании моих украшений, некая чистота без излишеств. Наверное, в этом всем есть своя поэзия и философия, одно плавно вытекает из другого и взаимозаменяется, являясь бесконечным потоком вдохновения.

Меня зовут Цаган Бадаева, я художник декоративно-прикладного искусства, работаю с деревом более 30 лет, ювелирным искусством занимаюсь более 15 лет.

Я создаю «statement jewellery» и носибельные объекты, украшения на стыке современного искусства и традиционного ремесла.

«Прощай, Офелия!» — проект ювелирной художницы Марии Арискиной.
Она работает с объектами живой и неживой природы и сочетает классические ювелирные техники с литьем органики, текстилем, резьбой по камню.

На осеннем маркете представит украшения из двух актуальных коллекций: Florilegium — призрачный серебряный сад, в котором растения сплелись в орнаментах ар-нуво; Nereides — образы морских нимф и чудовищ, застывшие в сложных фактурах подводного мира.

Алексей Крюков (HOOK studio) — нижегородский художник-ювелир, член СХР, участник российских и международных выставок и проектов.

Созданные им украшения отличаются игрой контрастов и фактур различных материалов, необычными, но композиционно выверенными линиями и одновременно тонким чувственным подходом .

В мастерской «это_Гинкго» (GinkgoSoul) рождается нежность: невесомые, хрупкие цветы из латунной проволоки, смолы и капельки волшебства.

Они сохраняют весну и не вянут от времени и сквозняков.
А еще доказывают, что наш мир все еще хорошее место. Может быть это самое главное:)

Мы — Маргарита и Евгения, вместе основали и ведем проект ПРУД. Наше ювелирное приключение началось очень давно, в начале мы занимались только лишь производством и работой с другими брендами, а 2 года назад поняли, что пора сделать что-то свое.

В наших изделиях любим экспериментировать с формами, фактурами и способами носки, также горячо любим работу с эмалью — все это мы уместили в концепцию названия ПРУД, чего-то сложного и таинственного.

Студия Пластичных Металлов METALCLAYSTUDIO — это тандем архитектора Александра и художника Ирины, воплощающих свои творческие идеи в благородном фарфоре и прочном металле.

Работая с материалами более 15 лет, мы постоянно учимся новому, порой переходя в сферу неизведанного, где нам открываются возможности творческой реализации на стыке жанров.

Сединкина Елена — художник по вышивке.

Участник Московской недели моды.
Дебютировала в предметном дизайне на выставке «Трын*Трава». Участник выставок «Высокие ремесла России», Свояси, ЦТИ Фабрика, 4 elements.
Выставлялась в ГИМ.
Мои украшения вы можете встретить в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике.
Работала над костюмами в кино и рассказывала про свои украшения на Первом канале.

Наш бренд имеет собственное производство полного цикла. Мы находимся в Москве, в нашей команде 6 человек.
Бренд вдохновлен южной природой и морскими фактурами.

JAM - бренд украшений из ювелирного японского бисера, сделанных вручную, где в каждую бисеринку вплетено счастье.
JAM — это Jewellery and Meditation (украшения и медитация). JAM — это:

🟠Jewelry&Meditation — украшения, рожденные в медитативном ритме, с любовью к деталям
🟠 Варенье для души — сладкий момент заботы о себе, когда мир замирает
🟠 Импровизация — свобода творить без правил, слушая сердце, как в джазе

«S A S H A L O T U S»
Это четыре стихии в каждом украшении, как в священном Лотосе. Глина также рождается в энергии земли, для обработки она погружается в энергию воды, далее для создания нужной формы она проходит энергию воздуха, и, чтобы стать прочной и яркой, соприкасается с солнечной энергией огня.

На всех этапах труд и вдохновение мастера наполняют украшение любовью к каждому, для кого оно станет поддержкой и радостью.

Одни ли мы во Вселенной? Какой бы могла быть жизнь на других планетах и, главное, как бы мы взаимодействовали с ней — испугались и заточили в цепи, или стали жить в мире?

VIKOZA — бренд, создающий не украшения, а уникальные арт-объекты, спутников хранителя на всю жизнь. Каждая форма рождается вручную, без 3D и штамповки. Каждое из них — зашифрованное послание. Осколок внеземной цивилизации, древняя реликвия из параллельной вселенной, артефакт, существующий вне времени и моды.

Я работаю с серебром и создаю украшения вручную. Мне интересно не только получить красивую форму, но и сохранить в работе следы процесса: движение металла, воздействие огня, случайные изменения поверхности.

Каждое изделие создаётся как отдельный объект, а не как повторяемая модель.

В этот раз стенд будет выглядеть немного по другому ☺️

@Amatemea- Это авторские украшения ручной работы, для тех, кто устал от базовых.

Каждое наше изделие -это полет фантазии. Каждое украшение уникально и создается вручную. Над одним украшением мастер может трудиться до нескольких суток, добиваясь безупречной формы и четких граней. Так рождаются неповторимые украшения Amatemea.

Уральский дизайнерский бренд из столицы Урала — Екатеринбурга. Создаем изделия из серебра, вдохновленные фотографией, фильмами и родным городом.

LOM — семейная мастерская, и с 2008 года мы создаём исторические украшения. Мы воспроизводим реальные артефакты разных культур и эпох, работаем с археологическими находками, музейными коллекциями и частными собраниями, а за плечами у нас — годы исторической реконструкции и изучения прошлого через вещи.

Нам важно не просто повторить красивую форму, а понять, зачем она была такой, кто её носил, как она была сделана. Поэтому украшения LOM — это не стилизация под старину, а маленькие фрагменты настоящей истории, которые можно носить каждый день.

Nord Nerpa – это ювелирный арт- проект о Русском Севере, где небо кажется бесконечным — звёзды медленно тают в линии горизонта, где начинается такой же бескрайний, как космос, океан.

Я следую новому концептуальному направлению носимого искусства, которое объединяет эстетику и личность, позволяя человеку не просто украшать себя, а выражать идею через предмет, который становится продолжением его характера, эмоций, состояния.

В детстве я занималась кружевоплетением и находила в процессе его создания умиротворение, а в конечном результате- легкость и красоту. Поэтому, начав учиться на керамиста, я стала искать пути воплощения кружевной элегантности в новом материале.

Фарфор стал идеальной возможностью для создания сложных сетчатых узоровов. МЕРЕЖА — бренд фарфоровых украшений, отражающий дух старинного кружева.

В основе нашей ДНК - вдохновение весной и природой, лёгкость, цветение, внутренняя свобода и радость быть собой. Это то, что мы транслируем через украшения — и то, что чувствуете вы, надевая наши изделия.

Сирень с четырьмя и пятью лепестками, пчёлки, цветы, которые будто только что распустились — мы наполняем украшения тем, что приходит с первыми лучами солнца и остаётся с нами надолго.

Меня зовут Ксения, и я ювелир, влюблённый в ручную работу с металлом. Мне особенно дороги неповторимые формы — они словно оживают в моих украшениях.

Я придумала изящно вплетать полотно из бисера в серебро: прозрачный бисер создаёт эффект витража, а мягкие переливы напоминают акварельные мазки — будто я рисую стеклом. В линиях моих изделий читаются ботанические мотивы и дыхание природы.

Мои украшения это современный носибельный арт.
Вообще мой бренд вырос из моей любви к нестандартным материалам и ремеслам (такие, как чеканка, золотное шитье, финифть). То есть я могу взять собранную с Афинского пляжа керамику и обшить ее золотой нитью в ожерелье.

Мне нравится идея того, что надевая мои украшения вы будете носить также объекты привезенные мною из разных частей света, будь то деревянный корень из Патагонии или окаменелость из Канзаса.

Здравствуйте, текст из 4 предложений:

Like`A Glass - это бренд украшений из стекла Веры Поповой. В работах Вера играет с сочетанием знакомых из детства образов, природных мотивов и неожиданных фактур. Повседневные сюжеты становятся выразительными в украшениях, привычные формы обретают характер. В каждом изделии Вера созраняет внимание к деталям и индивидуальность авторского почерка.

Меня зовут Любовь, я создаю украшения с авторскими уникальными смыслами, вдохновленные глубинными символами олдскульных татуировок.

Как у любого художника, его работы — его детище, так же и мои изделия — это часть меня. Все украшения наполнены каким-то личным смыслом/идеей, но больше всего мне нравится то, что в каждом украшении вы можете увидеть что-то свое, стать творцом/фантазером и вложить свою уникальную историю.

Шью в старинной русской технике современные жемчужные украсы.

Не скучные копии, а авторские интерпретации и фантазии. Для свадьбы, венчания и любого вашего драгоценного торжества.

Меня зовут Мария Владимирова , уже несколько лет я создаю украшения из металла, название мастерской НЕбусики.

Моё большое желание, удивлять, прежде всего саму себя, новыми находками в своем творчестве и конечно, радовать своих ценителей.

Стеклянный, оловянный, деревянный — слова-исключения из правила русского языка, послужившие вдохновением для создания марки украшений.

Каждое из которых содержит в себе все три этих материала. Стекло, олово и дерево.

Бренд KOOKOOZI design был основан в Санкт-Петербурге художником Анной Середовой.
Бренд во многом преемствует эстетические ориентиры японского деконструктивизма в котором главенствуют принципы ваби-саби — восприятия прекрасного в своём естестве, неподдельности и без излишеств.

Основной художественный принцип- создание впечатления нерукотворности изделий. Гладкие обтекаемые формы колец и браслетов подобны древним сооружениям, которые обточены самим временем.

Серия авторских работ в штучном экземпляре и на основе моего стиля создаю мелкосерийные украшения из латуни с натуральными камнями.

Исследуют формы и гармонию, и то как они оживают на теле.

ВоЛьду — коллекционные артефакты с историей.
Мы создаём украшения из фрагментов старинной посуды XIX-XX веков. Каждое изделие уникально и продолжает свою жизнь в наши дни.

Цветы в травах — бренд авторских украшений из серебра, натуральных камней и эмали.
Каждое изделие создаётся вручную — с вниманием к форме, деталям и качеству. В украшениях встречаются классические мотивы, природные формы и современные техники, превращаясь в выразительные и самобытные объекты.

Создаю украшения из самых необычных и природных материалах. В моих украшениях живут рядом дерево и янтарь, керамика и жемчуг, стекло и металл.

Любимые темы тоже природные: звёзды, цветы, птицы и животные. Всегда в поиске новых интересных тем и материалов для украшений.

Здравствуйте!
Я Филипп Добрынин, основатель мастерской Street Crow. Уже 11 лет мы создаём серебряные артефакты, вдохновляясь средневековыми легендами и мифологией.

В каждое изделие я вкладываю тайные смыслы, а подвижные элементы и продуманная изнанка — моя визитная карточка. В моём ассортименте нет случайных вещей: у каждого украшения есть своя легенда, и всё создаётся вручную от огранки камня до финишной полировки.

Мое творчество пропитано историзмом и театральностью. Экспериментом по сочетанию современных смыслов и винтажной стилистике.

Основная коллекция выполнена из полимерной глины. За счет неё все изделия очень лёгкие. Но так же на фестиваль впервые я хочу привезти свои изделия из латуни. Это кольца и подвесные футлярчики для духов.

ZOYA RADA — бренд скульптурных объектов для тела на пересечении современного искусства, моды и дизайна. Украшение перестаёт быть аксессуаром и становится самостоятельной малой скульптурой.

TRACE OF MOTION — коллекция, исследующая движение как источник формы. Каждый объект рождается из пластического жеста — изгиба, пересечения, вращения линии. Украшения не изображают движение, а сохраняют его след, превращая металл в материальную память об импульсе, силе и моменте становления.

Добрый день, в ювелирном деле я себя попробовал несколько лет назад и сразу влюбился, сменил специальность, а позже стал художником, делаю украшения из своих фантазий и ассоциаций, играю с формой и смыслом, так например кольцо колючка родилось из детских воспоминаний о шиповнике, сейчас в производстве более сложные украшения, для маркета планирую сделать пару лимитированных моделей.

Стенд планируется чуть обновить, сделать несколько выше и продлить ярусы, для более выставочной выкладки.

Украшения Джелис создаются однажды, с одним определенным камнем и одним определенный дизайном, подобранным под этот камень.

Вы не найдете двух одинаковых изделий, как не существует двух одинаковых кристаллов и двух одинаковых людей. Уникальные украшения Джелис - для уникальных Вас.

Здравствуйте! Меня зовут Дзерасса. Занимаясь любимым делом всю свою жизнь, я стараюсь выводить украшения из керамики на ювелирный уровень.

Мои работы, среди которых колье, ожерелья, бусы, кулоны, броши, серьги, и кольца, вдохновлены, прежде всего, силами самой природы и космоса. Основой моих украшений являются массы из глины, фаянса и полуфарфора.

Меня зовут Марина Герасименко, и я создаю фарфоровые украшения, в которых дизайн встречается с ремеслом. Мой десятилетний опыт в графическом дизайне помог мне выработать уникальный стиль: в основном, я работаю в технике пласта, создавая лаконичные формы и подбирая особенные цветовые сочетания, которые становятся моей визитной карточкой.

Каждое украшение рождается ограниченной серией, проходит весь путь от эскиза до обжига в моих руках. Мои работы это акцентные детали для тех, кто ищет в украшениях не декор, а эмоцию и характер.

Весёлка началась в 2023 году, с первой коллекции фарфоровых сережек по мотивам древних украшений 18 века.

Внутри мастерской исследуются различные аспекты материальной культуры разных стран, которые находят интерпретацию в современных украшениях — в фарфоре, металле, вышивке.

Останавливаю мгновения природы.
Цельносеребрянные украшения воплощенные в разных техниках ювелирного дела (исключая гальванику).

Постепенно перевожу бренд с моно растительности на более сложные композиции и повышение уровня техничности.

Художественное стекло ручной работы в трех техниках: лэмпворк, витраж и фьюзинг. В технике лэмпворк каждую бусину я создаю вручную из муранского или серебросодержащего стекла на открытом огне горелки, а затем собираю в авторские украшения, используя гипоаллергенную хирургическую сталь и серебряные швензы.

Мои украшения иронично притворяются драгоценностями и даже заигрывают со стариной. Но по факту пишут свою современную историю! Я стараюсь создавать ожерелья и браслеты узнаваемой формы, но при этом невесомые и воздушные за счет пронизывающего их света.

Работа с прозрачным стеклом в открытом пламени горелки стала моей медитацией сегодня. Мне нравится думать, что во время работы я настраиваюсь на высокую световую частоту и запечатлеваю в стекле благое сообщение из другого измерения.