наши авторы
Дизайнер - художник по стеклу. Основательница «Glass Academy Russia». Работает с множеством сложнейших
техник в стекле.
Сейчас для графичности и чистоты линий своей коллекции, выбрала прозрачное Boro стекло.
На выставке будет представлена коллекция
«Zero gravity».
техник в стекле.
Сейчас для графичности и чистоты линий своей коллекции, выбрала прозрачное Boro стекло.
На выставке будет представлена коллекция
«Zero gravity».
Бренд оригинальных украшений из Москвы.
Основательница бренда Алия Галимзянова рассказывает, что в команде работают 4 человека: Борис – ювелир и самый обаятельный продавец – лицо бренда, Маришка и Аня – ювелиры, у которых руки растут из плеч, Алия – бигбосс, ювелир, дизайнер, грузчик, курьер, разнорабочий.
Самое главное – это дизайн и качество, Алия постоянно экспериментирует с формой и фактурой, ищу неординарные способы по закрепке камня. Основными источниками для вдохновения являются деконструктивизм в архитектуре (Заха Хадид, Рем Колхас, Фрэнк Гери и тд.) и в одежде (Маржела, Рэй Кавакубо, Йоджи Ямамото).
Основательница бренда Алия Галимзянова рассказывает, что в команде работают 4 человека: Борис – ювелир и самый обаятельный продавец – лицо бренда, Маришка и Аня – ювелиры, у которых руки растут из плеч, Алия – бигбосс, ювелир, дизайнер, грузчик, курьер, разнорабочий.
Самое главное – это дизайн и качество, Алия постоянно экспериментирует с формой и фактурой, ищу неординарные способы по закрепке камня. Основными источниками для вдохновения являются деконструктивизм в архитектуре (Заха Хадид, Рем Колхас, Фрэнк Гери и тд.) и в одежде (Маржела, Рэй Кавакубо, Йоджи Ямамото).
Ювелирный бренд для тех, кто часто задумчиво смотрит вдаль.
ZIMA создаёт украшения, напоминающие о тёплом и уютном доме. Здесь вас ждет серебряное счастье, которое вы обронили где-то в детстве среди панельных дворов!
В каждое изделие бренда вложена частичка тёплых воспоминаний. Любимая тема – высоко детализированные архитектурно-ностальгические ювелирные украшения.
ZIMA создаёт украшения, напоминающие о тёплом и уютном доме. Здесь вас ждет серебряное счастье, которое вы обронили где-то в детстве среди панельных дворов!
В каждое изделие бренда вложена частичка тёплых воспоминаний. Любимая тема – высоко детализированные архитектурно-ностальгические ювелирные украшения.
На выставке будет представлена коллекция бренда КРАСНАЯ НИТЬ ❤️
Клубок красных ниток всегда был символичным в России, даже в сказаниях и сказках он часто указывал путникам дорогу.
Эта коллекция рождается в любви к красоте русских сказок, русского леса, севера, в созерцании росписей, вышивки красной нитью, резьбе по дереву.
Косники и венцы, касающиеся девичих волос, красная лента, вплетенная в толстую косу, россыпь красных бус, ткачество - все это и многое другое является вдохновением данной коллекции!
«С замиранием сердца я рассматривала старые костюмы
в музеях, эта вышивка красной нитью завораживала меня, ее незатейливый узор плотно оседал и накапливался
в моей душе!» – рассказывает автор коллекции.
Клубок красных ниток всегда был символичным в России, даже в сказаниях и сказках он часто указывал путникам дорогу.
Эта коллекция рождается в любви к красоте русских сказок, русского леса, севера, в созерцании росписей, вышивки красной нитью, резьбе по дереву.
Косники и венцы, касающиеся девичих волос, красная лента, вплетенная в толстую косу, россыпь красных бус, ткачество - все это и многое другое является вдохновением данной коллекции!
«С замиранием сердца я рассматривала старые костюмы
в музеях, эта вышивка красной нитью завораживала меня, ее незатейливый узор плотно оседал и накапливался
в моей душе!» – рассказывает автор коллекции.
Основатель бренда – Сафонова Юлия:
«Я профессиональный художник и дизайнер из Минска. Пять лет назад открыла для себя стекло как новое средство самовыражения.
Это, как оказалось, целый мир, вдохновляющий, удивляющий и прекрасный.
Стекло, с которым я работаю, в основном итальянское,
с венецианского острова Мурано. Это дорогой, сложный
в обработке материал с огромными художественными возможностями.
Стекло чаще всего и вдохновляет меня на создание новых коллекций. Большинство украшений совершенно уникальны и неповторимы, как неповторимы и те,
для кого они создаются».
«Я профессиональный художник и дизайнер из Минска. Пять лет назад открыла для себя стекло как новое средство самовыражения.
Это, как оказалось, целый мир, вдохновляющий, удивляющий и прекрасный.
Стекло, с которым я работаю, в основном итальянское,
с венецианского острова Мурано. Это дорогой, сложный
в обработке материал с огромными художественными возможностями.
Стекло чаще всего и вдохновляет меня на создание новых коллекций. Большинство украшений совершенно уникальны и неповторимы, как неповторимы и те,
для кого они создаются».
Создаю украшения, преимущественно броши,
в смешанной технике, использую керамику, текстиль, металл, дерево.
Живу и работаю в своем доме, который окружает сад
с прудом.
Сад – это мое место силы. Большую часть идей для своих работ черпаю именно в нем. Вот и новая коллекция украшений для маркета будет про сад
и существ его населяющих
в смешанной технике, использую керамику, текстиль, металл, дерево.
Живу и работаю в своем доме, который окружает сад
с прудом.
Сад – это мое место силы. Большую часть идей для своих работ черпаю именно в нем. Вот и новая коллекция украшений для маркета будет про сад
и существ его населяющих
Бренд украшений ручной работы из Москвы.
Вдохновлён эстетикой и символизмом традиционной татуировки. Каждое изделие несёт в себе уникальный смысл, но, в то же время, для каждого – свой.
Любовь Кливиткина, основательница бренда, о своём творчестве:
«Мои изделия – это часть меня. Все украшения наполнены каким-то личным смыслом/идеей, но больше всего мне нравится то, что в каждом украшении вы можете увидеть что-то свое, стать творцом/фантазером и вложить свою уникальную историю.
Согласитесь, художественные картины интересны не только тем, что в них вложил автор, но и тем, что видите
в них вы сами.На мой взгляд, концептуальные украшения – отдельный вид искусства в самовыражении».
Вдохновлён эстетикой и символизмом традиционной татуировки. Каждое изделие несёт в себе уникальный смысл, но, в то же время, для каждого – свой.
Любовь Кливиткина, основательница бренда, о своём творчестве:
«Мои изделия – это часть меня. Все украшения наполнены каким-то личным смыслом/идеей, но больше всего мне нравится то, что в каждом украшении вы можете увидеть что-то свое, стать творцом/фантазером и вложить свою уникальную историю.
Согласитесь, художественные картины интересны не только тем, что в них вложил автор, но и тем, что видите
в них вы сами.На мой взгляд, концептуальные украшения – отдельный вид искусства в самовыражении».
Ruina – это история древнего города, рассказанная сегодня.
Вам могут приглянутся любопытные артефакты.
Ну, конечно, если вы любите все эти неровности
и малахитовый налёт времени.
Коцаные, побитые, несимметричные, разные, несочетаемые и такие любимые.
Вам могут приглянутся любопытные артефакты.
Ну, конечно, если вы любите все эти неровности
и малахитовый налёт времени.
Коцаные, побитые, несимметричные, разные, несочетаемые и такие любимые.
Мы – художники Елена Игнатьева и Илья Будников. Любовь к изобразительному искусству и керамике привели нас к созданию марки ladka.
Материал наших работ – глазурованный фаянс и фарфор, такая техника позволяет по максимуму использовать форму и цвет. Все изделия создаются вручную, поэтому среди них нет даже двух одинаковых.
С украшениями мастерской ladka можно следовать
трендам современной моды, при этом оставаться личностью сохранять и выражать
свой внутренний мир.
Материал наших работ – глазурованный фаянс и фарфор, такая техника позволяет по максимуму использовать форму и цвет. Все изделия создаются вручную, поэтому среди них нет даже двух одинаковых.
С украшениями мастерской ladka можно следовать
трендам современной моды, при этом оставаться личностью сохранять и выражать
свой внутренний мир.
Украшения из полимерной глины от Анны Брагиной.
«Еще в универе моей специализацией была керамика. Какое-то время я работала с ней, пробовала разные техники, переключалась на другие материалы – искала свое. А потом я познакомилась с полимерной глиной.
Это невероятный материал, он стал для меня открытием.
Я поняла, что могу делать украшения с нуля, такие, как я хочу, в разных техниках. Моя любимая – создание полых форм и их комбинирование между собой. Так украшения получается большими и массивными, но при этом они совсем легкие».
«Еще в универе моей специализацией была керамика. Какое-то время я работала с ней, пробовала разные техники, переключалась на другие материалы – искала свое. А потом я познакомилась с полимерной глиной.
Это невероятный материал, он стал для меня открытием.
Я поняла, что могу делать украшения с нуля, такие, как я хочу, в разных техниках. Моя любимая – создание полых форм и их комбинирование между собой. Так украшения получается большими и массивными, но при этом они совсем легкие».
Дубининская Надежда о своём бренде:
«Создаю украшения большее 12 лет. Вдохновением
для меня является природа растений и человека.
А ещё я просто обожаю серьги – в наличии всегда представлено не менее 150 пар.
Сейчас моими фаворитами среди материалов являются керамика и металл, но я также использую дерево, натуральные камни, стекло, пластик и детали обработанные путем гальванизации.
А ещё, особенность моего бренда – асимметричные серьги в единственном экземпляре».
«Создаю украшения большее 12 лет. Вдохновением
для меня является природа растений и человека.
А ещё я просто обожаю серьги – в наличии всегда представлено не менее 150 пар.
Сейчас моими фаворитами среди материалов являются керамика и металл, но я также использую дерево, натуральные камни, стекло, пластик и детали обработанные путем гальванизации.
А ещё, особенность моего бренда – асимметричные серьги в единственном экземпляре».
Работы автора находятся в частных коллекциях многих стран, таких как США, Великобритания, Германия, Япония, Южная Корея и др.
«Развиваю редкое направление в ДПИ – авторскую ювелирную художественную керамику.
Создала свою технологию, позволяющую по-особому раскрыть свойства материала. В своём творчестве мне удаётся органично соединять пластику и цвет, дополняя тончайшими фактурами, что сообщает изделиям узнаваемость и уникальность».
«Развиваю редкое направление в ДПИ – авторскую ювелирную художественную керамику.
Создала свою технологию, позволяющую по-особому раскрыть свойства материала. В своём творчестве мне удаётся органично соединять пластику и цвет, дополняя тончайшими фактурами, что сообщает изделиям узнаваемость и уникальность».
Меня зовут Анна и я бережно создаю украшения ручной работы и превращаю фарфор в сокровище.
Похожие, но никогда не одинаковые.
Моя идея в том, что абсолютно каждая пара серёжек будет уникальной, несмотря на первый взгляд визуальное сходство. Как и в жизни никогда не найти двух одинаковых людей, так и в моих парах – они всегда будут разными. Жемчуг из одной нити отличается по размеру и форме, по характерным бороздкам на его теле, по бликам, которые принимает его поверхность. А фарфор кажется совершенно разным в свете платины или золота, рельеф
и форма никогда не повторятся точь-в-точь
даже в одной паре.
Хочу, чтобы каждая моя пара стала чем-то очень личным, чувственным и свежим.
Похожие, но никогда не одинаковые.
Моя идея в том, что абсолютно каждая пара серёжек будет уникальной, несмотря на первый взгляд визуальное сходство. Как и в жизни никогда не найти двух одинаковых людей, так и в моих парах – они всегда будут разными. Жемчуг из одной нити отличается по размеру и форме, по характерным бороздкам на его теле, по бликам, которые принимает его поверхность. А фарфор кажется совершенно разным в свете платины или золота, рельеф
и форма никогда не повторятся точь-в-точь
даже в одной паре.
Хочу, чтобы каждая моя пара стала чем-то очень личным, чувственным и свежим.
Ботанические броши мастерской вышивки Terlisiya.
Благодаря детальной ручной проработке они кажутся живыми. Каждая вышивка и каждое украшение уникальны, потому что всё от эскиза до финального стежка придумано и создано лично автором,
Григорьевой Валентиной.
«С любовью к природе, искусству и вам…»
Благодаря детальной ручной проработке они кажутся живыми. Каждая вышивка и каждое украшение уникальны, потому что всё от эскиза до финального стежка придумано и создано лично автором,
Григорьевой Валентиной.
«С любовью к природе, искусству и вам…»
Украшения на стыке декоративно-прикладного
и концептуального искусства.
Бренд создан Анной Середовой в 2018 году
в Санкт-Петербурге.
Это прежде всего уникальные модели, часто подразумевающие сразу несколько вариантов ношения.
В рамках бренда практически не внедряется цвет, используются и подчёркиваются естественные характеристики как органических, так и синтетических материалов.
Излюбленный нетипичный материал – полиуретан – сверхпрочный и гипоалергенный.
Также, модели изделий получают воплощение в серебре, латуни, золоте, путём чеканки, литья и других авторских техник. Бивень мамонта, бумага, каменный уголь – всё это входит в базовый список материалов.
и концептуального искусства.
Бренд создан Анной Середовой в 2018 году
в Санкт-Петербурге.
Это прежде всего уникальные модели, часто подразумевающие сразу несколько вариантов ношения.
В рамках бренда практически не внедряется цвет, используются и подчёркиваются естественные характеристики как органических, так и синтетических материалов.
Излюбленный нетипичный материал – полиуретан – сверхпрочный и гипоалергенный.
Также, модели изделий получают воплощение в серебре, латуни, золоте, путём чеканки, литья и других авторских техник. Бивень мамонта, бумага, каменный уголь – всё это входит в базовый список материалов.
«Меня зовут Глафира Сызранова, я дизайнер ювелирных украшений. Занимаюсь этим больше 10 лет. За это время прошла долгий путь в поисках своего стиля.
В работах использую природные материалы: дрифтвуд, стекло, жемчуг, кость, керамику и любые самые неожиданные вещи. Стараюсь максимально сохранять природную красоту и фактуру материалов, люблю находить всякий мусор и тоже использовать его в украшениях. Любимые мотивы также природные – звезды, цветы, птицы, деревья и животные».
В работах использую природные материалы: дрифтвуд, стекло, жемчуг, кость, керамику и любые самые неожиданные вещи. Стараюсь максимально сохранять природную красоту и фактуру материалов, люблю находить всякий мусор и тоже использовать его в украшениях. Любимые мотивы также природные – звезды, цветы, птицы, деревья и животные».
«Я ювелир-дизайнер, работаю в своей авторской технике сплавления цветного стекла с металлом. Вдохновением для создания работ служит окружающая природа (полевые и садовые цветы, травинки, жуки и мотыльки).
В цветочной коллекции сочетается хрупкость стекла и прочность металла. Часто вплетаю в новые изделия сентиментальные частички из былых времен: орнаменты из вышивок, старинные осколки керамики, стекла, пуговицы и т.п. - все эти детали помогают мне передать и вложить концептуальную часть в изделие. Вшивая смысл в работу, я нахожу лучшие элементы и сочетания, отсекая всё лишнее.
Также я стала чаще обращаться к проблемам экологии и к возможной вторичной переработке пластика. Включая этот материал в свои украшения, я дарю ему вторую жизнь и раскрываю его в качественно новом видении».
В цветочной коллекции сочетается хрупкость стекла и прочность металла. Часто вплетаю в новые изделия сентиментальные частички из былых времен: орнаменты из вышивок, старинные осколки керамики, стекла, пуговицы и т.п. - все эти детали помогают мне передать и вложить концептуальную часть в изделие. Вшивая смысл в работу, я нахожу лучшие элементы и сочетания, отсекая всё лишнее.
Также я стала чаще обращаться к проблемам экологии и к возможной вторичной переработке пластика. Включая этот материал в свои украшения, я дарю ему вторую жизнь и раскрываю его в качественно новом видении».
«Мой путь начался с дизайна интерьеров, где я научилась создавать пространства, наполненные смыслом и эмоциями. Со временем я открыла для себя керамику,
а затем и стекло — материал, который завораживает своей способностью менять форму и изменять пространство, преломлять и пропускать свет, это поистине магический материал.
Сейчас я создаю уникальные кольца из стекла, каждое
из которых — не просто украшение, а яркое заявление
о том, кто вы есть. Они различаются не только по форме
и цвету, но и по своей энергетике. Несут в себе частичку моей души и стремления к красоте. Каждое кольцо рассказывает свою историю, приглашая носителя стать частью этого творческого процесса.
Надеюсь, мои работы смогут вдохновить вас так же,
как они вдохновляют меня».
а затем и стекло — материал, который завораживает своей способностью менять форму и изменять пространство, преломлять и пропускать свет, это поистине магический материал.
Сейчас я создаю уникальные кольца из стекла, каждое
из которых — не просто украшение, а яркое заявление
о том, кто вы есть. Они различаются не только по форме
и цвету, но и по своей энергетике. Несут в себе частичку моей души и стремления к красоте. Каждое кольцо рассказывает свою историю, приглашая носителя стать частью этого творческого процесса.
Надеюсь, мои работы смогут вдохновить вас так же,
как они вдохновляют меня».
Основная идея — разработка украшений для повседневной жизни, в основе которых лежат исторические и культурные ценности нашего народа, как средство популяризации традиционной народной культуры.
Коллекция «Вдохновленный полотнами» — это авторское видение картин, эскизов, иллюстраций художников Серебряного века.
Вдохновением ювелирных украшений коллекции «Обращаясь к истокам» стали фольклор и архитектура: традиционная вышивка женских народных рубах и цвет куполов и стен православного храма, говорящий, в честь какого из святых или какого праздника он был возведен.
Все украшения-трансформеры, что дает возможность создать свои уникальные комплекты.
Коллекция «Вдохновленный полотнами» — это авторское видение картин, эскизов, иллюстраций художников Серебряного века.
Вдохновением ювелирных украшений коллекции «Обращаясь к истокам» стали фольклор и архитектура: традиционная вышивка женских народных рубах и цвет куполов и стен православного храма, говорящий, в честь какого из святых или какого праздника он был возведен.
Все украшения-трансформеры, что дает возможность создать свои уникальные комплекты.
Авторские украшения Александры Панфиловой.
«Основная моя техника - ручное моделирование из воска
с последующим литьем в металле и обработкой патинам на финишной этапе. Мой любимый на данном этапе металл - бронза, но иногда добавляю элементы из нейзильбера, серебра и стали.
Мои украшения про гармонию окружающего мира, какой вижу её я. Обычно это крупные, обьемные абстрактные или природные формы. Каждое изделие самодостаточно, оно не требует определённого стиля одежды».
«Основная моя техника - ручное моделирование из воска
с последующим литьем в металле и обработкой патинам на финишной этапе. Мой любимый на данном этапе металл - бронза, но иногда добавляю элементы из нейзильбера, серебра и стали.
Мои украшения про гармонию окружающего мира, какой вижу её я. Обычно это крупные, обьемные абстрактные или природные формы. Каждое изделие самодостаточно, оно не требует определённого стиля одежды».
JullBellia - это уникальные серьги ручной работы, выполненные в традициях и технологии, которые использовались при создании древнерусских
головных уборов.
Бренд несет в себе идею передачи аутентичности настоящего русского стиля и его внедрение
в современность, а сами серьги - это частичка традиции, созданная по технологиям передающимся из поколения
в поколение, которую можно носить каждый день.
Коллекции:
«Кокошник» - это серьги - миниатюры существующих кокошников.
«Повязки» - это серьги-фрагменты с девичьих повязок различных губерний.
головных уборов.
Бренд несет в себе идею передачи аутентичности настоящего русского стиля и его внедрение
в современность, а сами серьги - это частичка традиции, созданная по технологиям передающимся из поколения
в поколение, которую можно носить каждый день.
Коллекции:
«Кокошник» - это серьги - миниатюры существующих кокошников.
«Повязки» - это серьги-фрагменты с девичьих повязок различных губерний.
Бренд Марии Арискиной, где представлены украшения нетиражными коллекциями и по индивидуальным заказам.
«Мои работы - о хрупкости и недолговечности красоты
и самой жизни, о стремлении запечатлеть их и продлить во времени.
Я ищу способы говорить на одном языке
с природой, поэтому растения часто становятся основой моих украшений, сгорая в процессе литья и оставляя после себя полую форму, которую заполняет расплавленное серебро.
К ним я добавляю вставки из натуральных камней, морской гальки и ракушек, которые собираю
в путешествиях. Искренне верю, что красота
и драгоценность материала не определяется
его стоимостью».
«Мои работы - о хрупкости и недолговечности красоты
и самой жизни, о стремлении запечатлеть их и продлить во времени.
Я ищу способы говорить на одном языке
с природой, поэтому растения часто становятся основой моих украшений, сгорая в процессе литья и оставляя после себя полую форму, которую заполняет расплавленное серебро.
К ним я добавляю вставки из натуральных камней, морской гальки и ракушек, которые собираю
в путешествиях. Искренне верю, что красота
и драгоценность материала не определяется
его стоимостью».
«Украшения сконструированы и изготовлены под влиянием различных форм животного и растительного мира.
Так сказать, по законам произрастания.
У нас мастерская “полного цикла”, т.е. все этапы от идеи, до готового изделия вот уже в течение боле 10 лет мы делаем самостоятельно».
Так сказать, по законам произрастания.
У нас мастерская “полного цикла”, т.е. все этапы от идеи, до готового изделия вот уже в течение боле 10 лет мы делаем самостоятельно».
Мария Владимирова, мастерская НЕбусики, единственный в мире металлоботаник.
Она создает необычные украшения из листовых металлов, дополняя свои изделия фарфором, стеклом, керамикой ручной работы.
Это мастер-энтузиаст, который любит воплощать в реальность интересные и нестандартные задумки, от всем известного подорожника до непонятной абстракции. В её рабочем арсенале несколько молотков, лобзик, напильник, ножницы по металлу, ну а главные помощники- это паяльник и вдохновение!
Она создает необычные украшения из листовых металлов, дополняя свои изделия фарфором, стеклом, керамикой ручной работы.
Это мастер-энтузиаст, который любит воплощать в реальность интересные и нестандартные задумки, от всем известного подорожника до непонятной абстракции. В её рабочем арсенале несколько молотков, лобзик, напильник, ножницы по металлу, ну а главные помощники- это паяльник и вдохновение!
«Меня зовут Алина Глазунова, я основатель НеЮвелирной Мастерской.
На Auro я хотела бы представить последнюю нашу коллекцию Бионика.
Если все что я делала раньше было взглядом в прошлое, то Бионика - это будущее. Био-тек - это самый современный стиль в архитектуре и дизайне сейчас. И я вижу, что он только набирает обороты.
Структура растений, скелеты животных, морские раковины и микроорганизмы - все, что можно взять у живой природы. Стилизация этих форм, выполненная в олове и стекле».
На Auro я хотела бы представить последнюю нашу коллекцию Бионика.
Если все что я делала раньше было взглядом в прошлое, то Бионика - это будущее. Био-тек - это самый современный стиль в архитектуре и дизайне сейчас. И я вижу, что он только набирает обороты.
Структура растений, скелеты животных, морские раковины и микроорганизмы - все, что можно взять у живой природы. Стилизация этих форм, выполненная в олове и стекле».
«Моя страсть - природа и быт русского севера. Эта земля дарит идеи, образы, осознание себя как человека, как часть рода. В экспедициях по Кольскому полуострову, Заполярью и другим труднодоступным территориям России я нахожу поразительные образы, собираю эскизы и заметки в путевые дневники и, главное, нахожу саму себя.
Мой творческий пусть собирается в два неразделимых направления - коллекционные украшения с образами, пойманными в экспедициях, и тончайшие композиции из стеклянных цветов».
Для Auro готовятся несколько коллекций - легендарные жемчужные тотемы и стеклянные украшения в авторской технике Priez et Poussez.
Мой творческий пусть собирается в два неразделимых направления - коллекционные украшения с образами, пойманными в экспедициях, и тончайшие композиции из стеклянных цветов».
Для Auro готовятся несколько коллекций - легендарные жемчужные тотемы и стеклянные украшения в авторской технике Priez et Poussez.
«Я создаю украшения из осколков разбившейся фарфоровой посуды.
Также использую артефакты, найденные на берегу морей и рек - осколки старинного стекла, обкатанные волнами, кусочки чашек и древних изразцов.
Приглашаю взглянуть на обыденные вещи под новым углом».
Также использую артефакты, найденные на берегу морей и рек - осколки старинного стекла, обкатанные волнами, кусочки чашек и древних изразцов.
Приглашаю взглянуть на обыденные вещи под новым углом».
Создаю традиционные авторские украшения и предметы в старинной технике «сажение по бели», история, которой насчитывает более 600 лет.
Мои работы находятся на стыке историзма и современности. Я люблю смешивать историческую память и современную реальность, превнося в современный мир жемчужную вышивку и традиционные украшения.
Мои работы - воплощение многовековых традиций жемчужного шитья, тщательно сохранённые и адаптированные к современному ношению.
Мои работы находятся на стыке историзма и современности. Я люблю смешивать историческую память и современную реальность, превнося в современный мир жемчужную вышивку и традиционные украшения.
Мои работы - воплощение многовековых традиций жемчужного шитья, тщательно сохранённые и адаптированные к современному ношению.
Ильгамова Амина, создательница бренда украшений из стекла и натурального жемчуга Ilhamilove:
«В своих работах я вдохновляюсь легкостью и непосредственностью детства. В них наивность сочетается с элегантностью и создает неповторимый тандем».
«В своих работах я вдохновляюсь легкостью и непосредственностью детства. В них наивность сочетается с элегантностью и создает неповторимый тандем».
«Я - художник по вышивке и дизайнер украшений. Работаю в авторской технике вышивки, совмещая традиционную вышивку иглой и создание обьемных элементов из текстиля.
Использую в своих работах лучшие материалы: ювелирные камни и бисер, покрытый золотом, антикварные кружева и натуральный шелк.
Работы неоднократно получали первые места в международном конкурсе дизайнеров украшений при поддержке бренда Swarovski.
Мои украшения довольно легко узнать по стилю исполнения и по используемым в них образам - это не просто птицы, звери, знаки зодиака или мифические существа, это - символы. Каждое украшение что-то означает и дает простор в самовыражении своему обладателю».
Использую в своих работах лучшие материалы: ювелирные камни и бисер, покрытый золотом, антикварные кружева и натуральный шелк.
Работы неоднократно получали первые места в международном конкурсе дизайнеров украшений при поддержке бренда Swarovski.
Мои украшения довольно легко узнать по стилю исполнения и по используемым в них образам - это не просто птицы, звери, знаки зодиака или мифические существа, это - символы. Каждое украшение что-то означает и дает простор в самовыражении своему обладателю».
LOM — семейная мастерская исторических украшений.
В основе любой нашей работы — подлинная материальная история. Из музеев, археологических отчетов и частных коллекций. Настоящая повседневная жизнь других эпох.
Украшения LOM — маленькое путешествие в прошлое, увлекательное знакомство с мирами других времен, прикосновение к корням и выверенный веками дизайн
и эстетика.
В основе любой нашей работы — подлинная материальная история. Из музеев, археологических отчетов и частных коллекций. Настоящая повседневная жизнь других эпох.
Украшения LOM — маленькое путешествие в прошлое, увлекательное знакомство с мирами других времен, прикосновение к корням и выверенный веками дизайн
и эстетика.
«Украшения PANWOODS захватывают своей четкой геометрией и, несмотря на крупный и выразительный вид, они практически невесомы.
Всё дело в комбинации материалов: дерева, алюминия и серебра.
Для создания вставок используются экзотические породы древесины редких цветов.
Швензы в серьгах выполнены из серебра 925 пробы, а обрамление декоративных элементов — из алюминия.
За счет неповторимости текстуры и цветового орнамента дерева, каждое украшение получается уникальным».
Всё дело в комбинации материалов: дерева, алюминия и серебра.
Для создания вставок используются экзотические породы древесины редких цветов.
Швензы в серьгах выполнены из серебра 925 пробы, а обрамление декоративных элементов — из алюминия.
За счет неповторимости текстуры и цветового орнамента дерева, каждое украшение получается уникальным».
«Московский бренд, который создает необычные украшения из серебра. Это авторские украшения ручной работы, для тех, кто устал от базовых. игра с образами без четких правил: мы играем с материалами, образами, дизайном и рисунками. Не боимся экспериментировать и эпатировать.
Каждое наше изделие — это полет фантазии. Каждое украшение уникально и создается вручную. Над одним украшением мастер может трудиться до нескольких суток, добиваясь безупречной формы и четких граней. Так рождаются неповторимые украшения Amatemea».
Каждое наше изделие — это полет фантазии. Каждое украшение уникально и создается вручную. Над одним украшением мастер может трудиться до нескольких суток, добиваясь безупречной формы и четких граней. Так рождаются неповторимые украшения Amatemea».
Украшения из серебра и минералов, вдохновленные морскими фактурами и южной природой.
Thenow.brand - это украшения, которые добавляют уверенности в любых ситуациях, надеваете вы их по особым случаям или носите постоянно. Это постоянное движение и поиск новых форм.
Каждое наше украшение создается своими руками в небольшой мастерской. Все материалы проходят тщательный отбор, будь то натуральные камни, ювелирное стекло или фианиты. Мы создаем украшения вне трендов и гендерных стереотипов.
Наша истинная цель - создавать украшения, которые помогут людям исследовать свою внутреннюю свободу.
Каждое наше украшение создается своими руками в небольшой мастерской. Все материалы проходят тщательный отбор, будь то натуральные камни, ювелирное стекло или фианиты. Мы создаем украшения вне трендов и гендерных стереотипов.
Наша истинная цель - создавать украшения, которые помогут людям исследовать свою внутреннюю свободу.
Thenow.brand
From Siberia with love - аутентичные ювелирные украшения родом из Сибири.
Традиции, сакральные орнаменты и видение красоты природы, растений и животных лежат в основе дизайна ювелирных изделий.
В коллекции представлены оригинальные украшения по форме и исполнению - длинные кольца на весь палец, каффы, слейв-браслеты, серьги, кольца. Украшения для создания эклектичного образа, достойные стать сокровищем, талисманом и находкой счастливой обладательницы. Вечные ценности, вне времени и трендов.
Традиции, сакральные орнаменты и видение красоты природы, растений и животных лежат в основе дизайна ювелирных изделий.
В коллекции представлены оригинальные украшения по форме и исполнению - длинные кольца на весь палец, каффы, слейв-браслеты, серьги, кольца. Украшения для создания эклектичного образа, достойные стать сокровищем, талисманом и находкой счастливой обладательницы. Вечные ценности, вне времени и трендов.
Миссия бренда NATILASH amulets — подарить каждой девушке ощущение безопасности, вдохновение и веру в чудеса.
Ведь это основное условие для проявления истинной женственности в любви, красоте и лёгкости.
Амулет ручной работы будет ежедневным напоминанием, что мы прекрасны в своей уникальности и достойны выбирать в жизни лучшее!
We are the Magician of our own life💫️️️️️️
Ведь это основное условие для проявления истинной женственности в любви, красоте и лёгкости.
Амулет ручной работы будет ежедневным напоминанием, что мы прекрасны в своей уникальности и достойны выбирать в жизни лучшее!
We are the Magician of our own life💫️️️️️️
Та и Шу - создатели дома TASHU.
Мы создаём опираясь на ощущения этой жизни, где в ценностях: свобода и искренность, любовь и творчество, доброта и принятие.
Ощущение руками является основой всего что мы создаём - потому так важно трогать изделие чтобы ощутить вложенное в него.
Каждое изделие придумано нами и создано вручную в технике воскового моделирования и скульптинга.
Мы создаём опираясь на ощущения этой жизни, где в ценностях: свобода и искренность, любовь и творчество, доброта и принятие.
Ощущение руками является основой всего что мы создаём - потому так важно трогать изделие чтобы ощутить вложенное в него.
Каждое изделие придумано нами и создано вручную в технике воскового моделирования и скульптинга.
Мои украшения иронично притворяются драгоценностями и даже заигрывают со стариной. Но по факту пишут свою современную историю.
Я старалась создать ожерелья и браслеты узнаваемой формы, но при этом невесомые и воздушные за счет пронизывающего их света.
Работа с прозрачным стеклом в открытом пламени горелки стала моей медитацией сегодня.
Чистота, пронзительность, невесомость, свет переносят меня в другое измерение. Там я нахожу формы и вижу образы, которые стараюсь трансформировать в материальные образы.
Я старалась создать ожерелья и браслеты узнаваемой формы, но при этом невесомые и воздушные за счет пронизывающего их света.
Работа с прозрачным стеклом в открытом пламени горелки стала моей медитацией сегодня.
Чистота, пронзительность, невесомость, свет переносят меня в другое измерение. Там я нахожу формы и вижу образы, которые стараюсь трансформировать в материальные образы.
Серия ювелирных украшений выполненных из фарфора вдохновленные органическими проявлениями и природным формообразованием.
